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Ascoltando le parole di Rocco Casino Papia e Cristina Renzetti, duo base dell’esemble Jacarè questo nome rappresenta la metafora del coccodrillo che vive nell’acqua ma anche sulla terra, nuota e allo stesso tempo cammina e ciò calza perfettamente con l’idea del gruppo ovvero l’immergersi nelle musiche del mondo per poi tornare a terra, sulle sponde della canzone d’autore. Dopo tre anni di intensa attività concertistica in duo proponendo classici d’autore riproposti in maniera del tutto personale nasce nel 2003 appunto Jacarè band che attualmente conta musicisti quali Marco Zanotti (Laquidara, Machado, Tavares…), Davide Garattoni (Martinis, Maver, Arcoiris…), Davide Bernaro (Zalambani Ensamble…), solisti come Giancarlo Bianchetti (per anni al fianco di Vinicio Capossela, C. Atti, A. Tavolazzi, P. Tonolo…), Tim Trevor-Briscoe (promessa del jazz di ricerca con Comanda Barabba ed altri) alle composizioni e i testi del duo Papia-Renzetti.

I Fania All-Star gruppo musicale formato nei primi anni sessanta dall’italo americano Jerry Ma succi e dal talentuoso musicista Johnny Pacheco hanno diffuso la musica salsa prodotta nei vari circuiti di New York durante gli anni 70 organizzando alcuni dei concerti più grandi e più imponenti della storia della musica latin come ad esempio al Red Garter di Greenwich Village o quello che si tenne occupando tutto lo Yankee Stadium nel Bronx. Numerose sono i loro brani ormai diventati classici negli ultimi anni riproposti da tutti i salseri del mondo o anche Oro Miyare strasuonata da dj del panorama house come Claussell, Danny Krivit e soprattutto Louie Vega che proprio da loro e da altri eroi salsa ha preso spunto ed ispirazione per le sue produzioni con i Nuyorican Soul negli anni novanta e più recentemente con gli Elements of Life.

Con 'Retro Nuevo' ritorna Buscemi, artista che in passato si è fatto notare con alcune ottime produzioni quali 'Viaje feliz', 'Ramiro's theme', 'Cristal frontiers' e con all'attivo quattro album usciti su Downsall Plastics. Importanti remix per John Beltran, Rosalia de Souza, Suba e Tribalistas e compilations come Ritmo de Bacardi vol. 6 e Late Night reworks. L'ultimo lavoro pare alquanto discontinuo. Non presenta un preciso filo logico nell'alternarsi delle varie tracce e mischia downtempo ad elettronica. I suoni sono a volte acidi ed invadenti, a volte pregevoli, con intime atmosfere brasilian bossa alternate ad insoliti cori arabi sempre su dubbia elettronica... Ci sono però alcuni spunti per le nostre selezioni essendo almeno metà album abbastanza gradevole nelle sue immaginarie scorribande lungo spiagge dorate e tramonti screziati di rosso.

Una bella compilation firmata da Richard Dorfmeister e Rupert Huber, in arte Tosca, ma questo lo sapete. Quello che forse non sapete è che non è affatto male. Come molti, anche il sottoscritto, non è un appassionato della musica lounge e di tutto quel mondo fatto di aperitivi, vestiti firmati e musica di plastica. A volte però ci sono le eccezioni. Direi che qui siamo nell'ambito della lounge-chillout sperimentale, non una sequenza di canzoni dilatate, monotone e asettiche ma un tentativo di raggruppare i remix più interessanti e innovativi. Si perchè questa è una raccolta di pezzi prodotti da Tosca e remixati da artisti di un certo spessore. Non a caso ci trovate Plantlife che remixa "Heidi Bruehl", DSL che mette le mani su "Rondo Acapricio", Lindstrom & Prins Thomas che rivedono "Zueri" e Burnt Friedman che ci offre la sua visione di "John Lee Huber".

Quando un disco di musica brasiliana, o comunque apertamente ispirato al Brasile come il suddetto, piace ad uno, che come il sottoscritto non si trova volentieri ad ascoltare o proporre quel genere di sonorità, vuol dire che ci si trova di fronte ad un bel disco, punto e basta. Nu Braz è il progetto messo in piedi da Emmanuele Cucchi, figlio d’arte e vero appassionato di musica brasiliana. Artista a 360° gradi, il nostro canta, suona ed intrattiene con facilità ed incanto per 55 minuti, ed a fine disco puoi stupirti di quanto forte possa essere il desiderio di premere Rewind.

Nel 2003 Rosalia de Souza esordiva sulla Schema dove insieme a Nicola Conte proponeva un concetto musicale sintesi di tradizione e modernità, suoni bossa samba ispirati ai romantici anni ’60. Nel 2004 seguiva Garota Differente ovvero le rivitazioni in chiave nu-jazz dei brani presenti nel precedente album a cura di artisti quali Buscemi, Povo, Gerardo Frisina, The dining rooms e Truby Trio. In questa prima parte dell’anno esce il suo nuovo lavoro Brasil Precisa Balancar sempre su Schema record ma senza l’ausilio di Nicola Conte, un album prodotto e arrangiato da una grande figura della bossa Roberto Menescal e interamente registrato in Brasile a Rio de Janeiro. E' proprio l’incisione nella città carioca che regala atmosfere morbide ed avvolgenti, caldi accordi intrisi sia di malinconia che di allegria, ritmiche ora delicate e pacate ora più dinamiche e coinvolgenti.

Come farne a meno, volete non avere nella vostra collezione questo bel cd tutto rosa?

Ci risiamo. Nonostante sia pieno inverno, nonostante faccia un freddo cane e nonostante siamo costretti ad uscire vestiti come l'ultimo degli abitanti della steppa esce questo cd. Voglio dire, ma allora lo fate apposta. In copertina ci sono una serie di tipi da aperitivo avanzato. Uno in camicia bianca su uno sdraio, una tipa in piedi con gonna e reggiseno. Ci sono anche altri personaggi seduti per terra, tutti smanicati che prendono il sole. Forse si sono sbagliati, doveva uscire la prossima primavere e invece Excel gli ha giocato un brutto scherzo. Lo dicevo io che dovevano cambiare subito quella stagista che non sa usare il computer.

John Arnold ha costruito questo nuovo album portando avanti il percorso iniziato con il precedente "Neighborhood Science, perfezionando lo stile e il suono. L'album inoltre è molto influenzato dall'atmosfera del dancefloor. In pratica, prima dare alle stampe il cd, ha testato tutte le tracce durante i suoi set in giro per il mondo per poi cercare di fare qualche modifica andando incontro ai gusti dei clubber. Lui stesso afferma che molti dei pezzi presenti sono nati direttamente nei club. Durante il live set c'è sempre un momento di 'freestyle', qualche arrangiamento registrato dal vivo è finito in "Style And Pattern". In pratica è come se fossero tanti singoli studiati appositamente per far ballare. Il suono è quello vicino al raggaeton, alla salsa e al funk, il tutto tenuto assieme dalla radice house. Nella traccia di apertura, "Style And Pattern" compare il featuring di Ty che si diverte a cantare sui beat sincopati di John Arnold.

Arrivo un po' in ritardo su questo album uscito in piena estate ma... meglio tardi che mai!

Freschi reduci dai successi riscontrati in patria e all’estero con il primo episodio della serie “Latin Vibes”, la Mettle Music Records ritorna a calcare le scene con il secondo, “Latin Vibes : Club Selections”. Per descrivere la raccolta in toto non penso siano necessarie tante parole, ci si muove infatti tra assoli di tromba che sanno di magico, riff di chitarra che puzzano di funky e melodie di piano a contorno, il tutto rinforzato da beat elaborati ma non pesanti, che hanno il pregio di esaltare questo gioco di sovrapposizione tra live e digitale, caldo e freddo, jazz e dance che rende la compilation un piccolo must per gli amanti del genere. Andando nello specifico risulta difficile trovare delle tracce brutte, forse qualcuna può annoiare, ma tra le 12 canzoni, di cui ben 7 unreleased, ci sono dei gioielli di pregiata manifattura.

Sto guardando un film con Doris Day. Guardo ma non ascolto. La tv e’ in Mute e sullo stereo passa il nuovo album di Afterlife “Speck of Gold”. ‘Much-awaited new album’ scrivono sulla press release. Da chi, vorrei sapere. Vorrei incontrarle queste persone che smaniano davanti ai negozi di dischi in attesa che esca il nuovo album di Afterlife. Fatemele vedere! Le voglio conoscere!

Languidi, crepuscolari e insinuanti sono i suoni strumentali e le elaborazioni del tedesco Jorg Follert aka Wechsel Garland che, in collaborazione con il giapponese Sohichiro Suzuki aka World Standard, assembla un gruppo di tracce uscite l’anno scorso in Giappone sotto il nome di The Isle e ora ristampate dalla benemerita etichetta tedesca Staubgold. Due compositori non di primo pelo, Follert e' gia' apparso in lavori per Morr Music e Karaoke Kalks e Suzuki e' apprezzato dalla critica giapponese per i suoi progetti esplorativi tra possibilita' di commistione in ambito etno. The Isle riassume in 15 tracce, prevalentemente di folktronica dilatata, tutte le influenze e l’urgenza espressiva nata dall’incontro tra queste due sensibilita' artistiche, un blend di arrangiamenti strumentali messi insieme con spiazzante liberta' formale.

Il nuovo progetto si chiama Troubleman, lui Mark Pritchard. Con il socio Tom Middleton, il primo e unico gemello di un certo Aphex, passano alla storia come Global Communication e Jedi Knights e già basterebbe per noi umani ma invece ecco Reload, Chamaleont, Link e si studiano tutte le possibili interpretazioni dei beat, spesso a livelli d’eccellenza. Verso la fine dei ’90, i due decidono di correre in solitudine, Middleton insegue la house come Cosmos, Pritchard invece indaga sempre più a fondo architetture ritmiche legate in particolar modo al funk e al breakbeat. Quindi nessun stupore se l’album vi sembra un iper-trendy momento bossasoulloungebraziliancool. Questo è un suono accattivante, fresco, estivo costruito su strutture tutt’altro che banali. E’ proprio questa la forza di Pritchard, tanto quanto di Middleton, il saper costruire brani che hanno sempre più livelli d’ascolto.

Sedetevi e dimenticate i pregiudizi che fanno da contorno al nome di Claude Challe. Si, sono d'accordo che probablimente è uno dei produttori più commerciali e affaristi che potete trovare in circolazione ma per una volta mi sono avvicianto a questo cd con uno spirito diverso, ho voluto dimenticare le filosofie indiane e tutto il corollario al seguito e ascoltare l'album come se la selezione l'avessi fatta io. Inspiegabilmente sono rimasto affascinato da quello che ascoltavano le mie orecchie.

Gilles Peterson è semplicemente il dj più influente per quello che riguarda la scena che ruota attorno al nujazz dalle derivazioni brasiliane molto raffinate e ricercate. Quello che lui tocca diventa un qualcosa di valore, diventa un fatto oggettivo. La sua carriera è costellata da innumerevoli compilation di questo genere, da tutti conosciuto con il nome di acidjazz, ma le sue origini erano leggermente diverse. Forse non tutti sanno che negli anni ottanta era il fondatore del fan club dei Level 42 e un estimatore sfegatato degli Earth Wind & Fire.

Album di esordio per Lava, giapponese trapiantato a Londra, produttore e dj in locali del calibro del Bar Rumba e del Melt... insomma un buon curriculum. E che genere produce, questo Lava? Brasile ovviamente, contaminato sicuramente, ma cio' che rimane in primo piano non e' la componente elettronica, ma quella strumentale e vocale. Infatti Lava ha fatto largo uso sia di musicisti in carne e ossa che di cantanti femminili dalla voce calda e delicata, Wilma de Oliveira e Jeanne Bastos. Il risultato: un buon feeling, alcuni ottimi pezzi (Sing e Vem Para Ficar), ritmiche jazz serpeggianti e percussioni in risalto. Ormai pero' siamo nella fase discendente della febbre brasiliana, e questo album non aggiunge sostanzialmente niente di nuovo sotto il sole, anche se, ripeto, il tutto e' stato confezionato con gusto e precisione... se siete brasil-addicted quindi non lasciatevi sfuggire AileAlegria, altrimenti pensateci due volte!

Siete ad una festa da amici, l'atmosfera e' musona e tutti si annoiano. Il padrone di casa vi chiede aiuto, vi supplica di fare qualcosa sapendo che voi siete un brillante dj. Non avete la vostra valigia ma avete in macchina 'Kinda' Kinki', bene, risolto il problema. Scendete a prendere l'oggetto che salvera' la festa, mettete nel lettore il cd, versate un bel po' di cocktails e voi sarete l'eroe della serata. Ambientazioni sudamericane faranno la comparsa nelle menti degli invitati, tutti si scateneranno su ritmi salsa, cha cha, merengue, samba senza nemmeno saper muovere un passo. Quando arriva il turno di 'Beatbox Cha Cha' le tipe inizieranno a ballare sui tavoli roteando le camicette appositamente tolte per il troppo caldo e qualcuno iniziera' un trenino che passera' in rassegna tutta la casa. Vi segnalo pure 'Continental Break Fest', un pezzo sullo stile dei Dee-Lite, ve li ricordate vero?

Probabilmente questa compilation arriva fuori tempo massimo, pero' potrei essere io che ho gia' ascolato abbastanza lounge music in tutti gli aperitivi sparsi sulla penisola, il fatto e' che dopo un po' si ha voglia di cambiare. I nomi, tipici cavalli di battaglia del downtempo, si dice cosi' vero... sono i soliti Thievery Corporation, Nicola Conte, Kruder & Dorfmeister, in qualsiasi lounge cafe' del mondo potete ascoltare produzioni dei citati artisti e come per magia due su tre sono presenti in questa compilation. Il duo dei Thievery Corporation offre il pezzo fatto assieme a Bebel Gilberto 'So Com Voce' tratto dal loro ultimo album mentre Nicola Conte neanche a dirlo offre il super classico 'Bossa Per Due' che e' presente anche in versione rimaneggiata dai Thievery appunto, i soliti noti.

Questo e' il primo album di questa meravigliosa cantante brasiliana ormai italianissima. Se il suo nome non vi dice molto sappiate che Rosalia ha una lunga carriera alle spalle, e si e' guadagnata una meritatissima fama internazionale: nel 2001 ha rappresentato l'Italia al Montorux Jazz Festival. Suo degno compagno, arrangiatore dei pezzi di questo album, e' l'altrettanto famoso Nicola Conte, jazz-head italiano che non ha bisogno di presentazioni. Diciamo quindi che potete tranquillamente capire su che binari viaggiano le 13 canzoni dell'album: jazzy lounge ammaliante dal sapore carioca e melodie solari che accarezzano l'anima. Quindi niente di nuovo o di impatto, ma la migliore lounge che si puo' trovare!