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Ve lo ricordate vero?

E' finita la festa, il Wu-Tang e' tornato e tutti i playaz e pimpin' sarebbe meglio se ne tornassero a casa. Gli psicopatici della rima sono riusciti a realizzare un nuovo album dopo l'ultimo 'Wu-Tang Forever' e la miriade di progetti solisti e hanno realizzato un'altra pietra indimenticabile nell'universo hiphop. RZA e compagni hanno tirato fuori il meglio, non si sono certo risparmiati, hiphop hadcore al 100%, con tessiture ritmiche sempre piu' astratte se vogliamo, sempre piu' cupe e visionarie arricchite dal flow sporco e malato degli mcs. Molte influenze esterne si possono riconoscere in The W, il kung-fu fopra tutti, soul, vecchi film, l'atmosfera da gangsters, il ghetto. 'Carefull', 'Jah World', 'I Can't Go To Sleep', 'Chamber Music' sono quelle che ad un primo impatto mi hanno urtato e si possono meglio ricondurre alla filosofia Wu-Tang.

Triste doverlo ammettere ma gli album postumi di Big Pun come 2Pac oppure Big L vendono molto bene, la domanda e': vendono perche' grazie alla scomparsa sono diventati immediatamente famosi oppure davvero tra le cose che avevano lasciato ci sono dei capolavori?

Il dj piu' richiesto da tutti gli artisti hiphop degli Stati Uniti chi e'? Vi serve un 'indizio'? Ok lasciamo perdere gli indovinelli. Dj Clue mixa, remixa, riscrive, stravolge, questo e' il suo stile, i suoi mixtape a New York li trovate anche dal panettiere e se chiedete ad un teenager chi e' il migliore vi dira' sicuramente Dj Clue, anche se per la cronaca, Kut Killa non rimane certo con le mani in mano e sta' tallonando da vicino il primato di Clue. Per la Roc-A-Fella del superboss trendy della east coast Jay-Z, esce questo 'The Professional 2' e titolo piu' azzeccato non si poteva trovare. I passaggi perfetti e le versioni personali create per rovesciare la pista, fanno di questo album il miglior strumento per un party hiphop e r'n'b.

Prendete una festa dalle parti dei Caraibi o in Jamaica, tutta la musica che potreste ascoltare la trovate all'interno di questo 'Art And Life'. Si passa dal reggae, all'hiphop, dall'r&b alla piu' classica dancehall, un insieme di stili organizzati in modo totalmente casuale. La produzione e' addirittura suddivisa tra sette persone il che potrebbe suonare come un insieme poco omogeneo ma vi sbagliate perche' il talento di Beenie Man al microfono ricuce tutte le sfumature dei produttori. Di sicuro interesse le tracce 'Analize This' 'Original Tune', 'Tumble' e 'Jamaica Way' dei piccoli capolavori che si intrecciano tra rime e cultura caraibica. Mi viene in mente un paragone con Wyclef, stesse radici e stessa energia al microfono con l'unica differenza che Beenie Man resta ancora fedele alle sue origini, chissa' se in futuro diventera' il contendente di Wyclef, la porta e' aperta.

Acquisti questi tre 12'' pollici ed hai in mano l'oggetto del mistero. Copertina anonima senza note, una traccia per ogni lato dei vinili suddivisa in diversi skit, grafica pressoche' assente. Non appena la musica comincia a diffondersi dalle casse ti rendi conto di essere entrato nell'incubo sonoro di un b-boy impazzito. Il tutto e' avvolto da una plumbea ed inquietante atmosfera. Non e' puro hiphop e' qualcosa di strano, trasversale... immaginate Beck in bad trip chiuso in una stanza con dei campionatori di quarta mano, o dei Beastie Boys la cui carica ironica é sostituita da una storta predisposizione per atmosfere malate e pesanti. Il tutto amalgamato con loop sporchissimi, drones da film horror anni '50 ed un rappato-cantato che sfocia in inquietanti nenie. Altamente sconsigliato per chi ascolta hip hop da classifica, questa roba e' qualcosa di diverso, da far crescere negli ascolti. Solo per menti disturbate...

I Dilated Peoples danno il loro contributo su ' The Platform', Mos Def collabora a 'Ms. Fat Booty' e 'This Means You', Common su 'Sixth Sense', tanto per iniziare e farvi capire il rispetto che hanno gli artisti hiphop verso Talib Kweli, uno dei prossimi grossi big dell'intero movimento. Alla produzione invece troviamo Hi Tek, east coast e oldskool nel suo dna, la miscela con l'mc e' la cosa piu' cool del momento con un Talib Kweli che sforna metriche divertenti e come si diceva 'consapevoli'. Le collaborazioni eccellenti continuano con 'Down For The Count' in associazione con Xzibit e Rah Digga, mentre Kool G Rap contribuisce su 'Ghetto Afterlife'. Il primo album del duo formato da un mc e un dj / produttore forse e' stato un poco sopravvalutato dagli addetti ai lavori ma nel complesso tiene il confronto con le aspettative, vedremo se tra qualche anno sara' ricordato come un punto di riferimento.

26 anni sono passati da quando il nostro Prodigy e' venuto alla luce in quel di Queensbridge, un quartiere del Queens di Long Island, New York, tanto per farvi capire le sue radici stilistiche. East coast a profusione, la massima espressione dello stile newyorkese. Assieme ai suoi compari, i Mobb Deep, hanno spaccato in tutte le jam e si sono fatti una reputazione underground invidiabile. Questo H.N.I.C., album solista, di Prodigy, promette di diventare un best seller tra i fan piu' radicali della doppia h. Pezzi come 'Can't Complain' tratta i classici temi dello stile di vita sempre al limite delle minoranze americane smokin' pimpin' e guns fanno la loro comparsa come da copione. 'Genesis' invece cerca di mettere a fuoco i problemi, capire gli errori. 'You Can Fell My Pain', Diamond', 'What You Rep', sono altri pezzi che servono a completare il lavoro.

Dalla No Limit continuano ad uscire nuovi lavori, come in catena di montaggio, Master P ha trovato la formula vincente e non ha certo intenzione di fermarsi. Silkk The Shocker e' uno dei tanti giovani di belle speranze che come ad esempio i Big Timers, inizia a definire in maniera decisa la strada verso il successo. Forse nella vecchia Europa lo stile dei nostri, molto scarno, elettrico e freddo non e' apprezzato ma ha sicuramente una forte presa nel loro paese natale. Lo stile di My World My Way si preoccupa come sempre di accontentare i fan dell'etichetta e di riempire le piste prima di ogni altra cosa, 'Taht's Cool', 'He Did That' sono li' per questo. Se non sopportate i groove fatti con una tastierina Casio, le metriche trascinate e una certa ruvidezza nelle liriche forse non e' un disco per voi, se invece apprezzate anche questo lato dell'infinito universo hiphop allora non lasciatelo sugli scaffali del negozio, merita.

Il trio degli Ugly Duckling, composto da Dizzy, Andy e Young Einstein, ha in mente una sola cosa, le radici hiphop. In quest'epoca un po' patinata piena di macchinoni e belle ragazze poco vestite, c'e' chi come loro e ad esempio i Jurassic 5 cercano di non cadere nel business dell'hiphop del giorno d'oggi. Il loro primo singolo uscito nel 97 ha riscosso un notevole successo nel giro underground e grazie allo stesso qualcuno della 1500 li ha notati e gli ha proposto un contratto. 'Journey To Anywhere' e' il tentativo di sfondare senza scendere a compromessi, senza dover per forza fare i gangsta o parlare male di chiunque. 'A Little Samba', 'Rock On Top', 'I Did It Like This' sono i momenti piu' interessanti, pieni di spunti originali per i giovani mcs che vogliono qualche cosa da studiare. Un album adatto sia ad un pubblico europeo che americano.

Anche se il giro e' quello della grande mela la nostra eroina Eve viene da Philly portandosi dietro una bella quantita' di classe, difficile da mantenere se devi rappare e non cantare. I commenti dei magazines specializzati riportano: 'edgy but not vulgar' e ancora 'more chic than ghetto fabulous' oppure 'hardcore but not cheap' insomma il riconoscimento da parte della critica per non essere caduta nel semplice hiphop stereotipato c'e' tutto, e per quello che mi riguarda, confermo. In 'Gangsta Bitches' si affianca ad altre due signorine da rispettare come Trina e da Brat, mentre alla produzione Swizz Beatz. Lo stile dell'intero album e' l'essenza degli opposti come chic vs hardcore, cantare vs rappare, voce vs beats. Tra le tante canzoni da ricordare sicuramente la cover di Dawn Penn 'No, No, No' e 'Life Is So Hard'.

Il rapper del Bronx e' tornato, il fondatore della Boogie Down Productions e del cosidetto 'conscious rap'. In quel periodo, fine anni 80, sulla west coast nascevano gli NWA e le cose iniziarono a cambiare, dalla parte di NY si chiedevano che fare per contrastare l'immagine aggressiva della parte west, restare nei club jazz e continuare la strada dell'hiphop non violento oppure fare altro, vedi Wu-Tang. KRS-One nei primi 90 si sposta a Los Angeles e' produce una pietra miliare 'Return Of The Boom Bap'. Poi arrivano gente come Puffy e Jermaine Dupri e la cosa cambia ancora. Il resto e' storia dei giorni nostri, KRS-One si ripresenta in scena con un nuovo album, tra i pezzi da segnalare 'Attendance', 'What Kinda World' e 'Doth Thou Know'.

Un doppio cd, quello che torvate all'interno sono due cd ripieni di tutto il meglio della musica hiphop indipendente, lontana anni luce dalle produzioni alla Puff Daddy o Dr Dre. Lo spirito hiphop e' tornato alle radici dove la differenza la fanno gli mcs con metriche stilosissime e i dj, che tra le mani hanno ancora i 1200 e non uno studio da milioni di dollari. Molti degli artisti provengono dalla zona di San Francisco dove ha sede il progetto Quannun e Dj Shadow, la vera mente illuminata che ha dato vita alla cosa. Tra gli artisti ricordiamo Latryx con 'The Wreckoning' , i Blackalicious con 'Swan Lake', Chief Excel. Sono incluse anche delle tracce strumentali come quella di Shadow 'Hardcore Hiphop'. Questa nuova ondata del ritorno alle radici del genere continua il suo cammino dimostrando ancora una volta tutto il potenziale dell'accoppiata mc+dj.

Terzo album per Xzibit, 'At The Speed Of Life' e '40 Dayz & 40 Nightz' sono stati i predecessori di 'Restless'. L'attitudine e' tipicamente west coast grazie soprattutto alla produzione dell'ex Nigger With Attitude Dr.Dre, a Eminem con un featuring su 'Don't Approach Me' a Snoop Dogg 'X', 'D.N.A.', e Nate Dogg su 'Been A Long Time', piu' west coast di cosi'. Fanno la loro apparizione anche KRS-One su 'Kenny Parker Show 2001' e Erick Sermon che produce un pezzo con il suo tipico basso potente. Dopo tanti anni passati nell'underground assieme agli Tha Alkaholics, dopo aver girato tutta l'America con i suoi show, con questo nuovo lavoro Xzibit si aspettera' sicuramente un'uscita dai sotterranei della musica. La produzione e' una via di mezzo tra il restare fedele alle origini e rendere il prodotto piu' appetibile a piu' persone. Non e' un album adatto solo ai b-boy del ghetto ma nemmeno un'operazione commerciale spudorata, vedremo se riuscira' a mentenere il rispetto dei real niggaz.

Se negli anni 80 eravate gia' dei fans dell'hiphop allora conoscevate sicuramente gli Ultramagnetic MCs, il collettivo del Bronx che al suo interno aveva anche il nostro Kool Keith. Di starda dunque ne ha fatta, sono passati molti anni e molti pseudonimi come Rhythm X, Dr. Octagon, Dr. Dooom ma resta sempre un grande. L'album in questione alla fine risente molto delle sue origini soprattutto sulla produzione del beats, molto scarna, elettrica e funzionale come si usava un tempo. L'attitudine invece si muove su tematiche bizzarre e molto personali come sul pezzo 'Jealous' che rimprovera MTV di non passare i suoi video e a Funkmaster Flex di non mettere i suoi pezzi nelle playlist. Se la prende soprattutto con l'hiphop multimilionario, ironizza sull'egotrip dei nuovi mcs, punzecchia sulle droghe come sul pezzo 'Drugs' appunto e sulle donne. Molti cori sono in falsetto stile rnb anni settanta, sempre azzeccati e adeguati.

Vi dico qualche nome, De La Soul, A Tribe Called Quest, Monie Love, tutti questi artisti all'inizio dei novanta portavano avanti una visione dell'hiphop molto positiva e vitale in contrapposizione con i primi gangsta quali, NWA, Ice-T, Too Short. I Black Eyed Peas si collacano tranquillamente nel primo gruppo di artisti. La loro visione dell'hiphop rispecchia in pieno le vibrazioni positive portate avanti dalla cosiddetta Native Tongues. 'Cali To New York' assomiglia moltissimo allo stile dei De La Soul, 'Weekends' ha al suo interno un sample di Sly And The Family Stone che la rende un misto tra funk e rap e cosa dire di 'Go Go' il vero riempipista di tutto l'album, se le note di questa traccia escono dalle casse le gambe della gente inizieranno a ballare da sole. Sono presenti anche featuring del calibro di Macy Gray ed Esthero. Un album assolutamente positivo e con una gran voglia di fare festa.

Dopo la bella prova offerta agli amanti dei suoni 'astratti' con Code 4109, frutto di abili mix, ecco il nuovo lavoro del turntablist nipponico: Zen. Gia' al primo ascolto il disco si rivela bellissimo, ma in seguito apprezzerete sempre piu' le atmosfere create da Krush, frutto, come spesso accade nei suoi lavori, di abili collaborazioni. I suoni eterei e 'assenti' che hanno caratterizzato le fatiche precedenti qui compaiono solo a tratti, lasciando spazio a evocative voci femminili, precise architetture sonore e ritmiche hip hop che portano la firma di maestri del genere, quali Company Flow e Ahmir '?uestlove' Thompson dei Roots. Forse rispetto al passato c'e' una maggior ricerca di emozione sonora, prova ne sono la splendida Danger Of Love, col contributo delle Zap Mama, il moderno soul di N'Dea Devenport che ci offre With Grace, la struggente preghiera hip hop recitata Boss The Mc, Candle Chant.

Navigando ho trovato una considerazione azzeccata, se sei una popstar fresca appena arrivata al grande pubblico non intitolare mai un album 'Forever', le Spice Girls e Puff Daddy l'hanno fatto e tutti e due sono stati un mezzo disastro. A parte le considerazioni sulla sfortuna che potrebbero proseguire con l'abbandono dei The Lox dalla Family, la carcerazione dell'amico Shyne, il processo, J.Lo che l'ha scaricato e ci fermiamo, P. Diddy ci riprova, cos'altro potrebbe fare. Questo nuovo lavoro deve risollevare il morale del nostro eroe e le prova tutte, 'Roll With Me' si avvicina al dirty south sound, 'Blast Off' si affida ad un synth electro, il primo singolo 'Bad Boy For Life' si regge su di un avant-beats e chitarrina mezza stonata, per la produzione di 'Diddy' poi si e' affidato alle cure dei 'siamo sempre noi' Neptunes, un electro breaks notevole.

La Future Primitive, etichetta di hip hop evoluto di San Francisco, nonostante le poche uscite in catalogo, si sta dimostrando una delle piu' interessanti realta' americane nella promozione della figura del dj turntablist. Naturalmente queste produzioni partono da una matrice hip hop ma spaziano e si lasciano influenzare da stili e sonorita' differenti a seconda dell'artista coinvolto. In passato sono stati pubblicate perfomance live di Dj Radar, il primo a creare un metodo di partizione dello scratch e a sperimentare dei concerti per turntable insieme ad un orchestra. La compilation, composta da 15 tracks, non presenta momenti di stasi. Si parte con i primi due pezzi, ad opera rispettivamente di Aromadozeski Therapy e Dj Faust and Shortee, nei quali ritmi samba ed afro si mischiano sapientemente a beat hip hop, fondendo soluzioni ritmiche nere e latine tradizionali a quelle piu' moderne breakbeat.

Quanta bella gente, soprattutto quanta bella gente che si diverte, che pensa ancora alla musica come divertimento. Kool Keith non e' uno che si risparmia visto che produce un album come io vado a fare benzina alla macchina, con frequenza e senza starci troppo a pensare, quando ci vuole ci vuole. Sono lontani i tempi degli Ultramagnetic Mc's ma il nostro indomito continua a lavorare sodo affiancandosi stavolta a Motion Man al microfono e Kut Masta Kurt ai loops & scratch a differenza dell'altro progetto Analog Brothers che era in compagnia di Ice-T. 'Back Up Kid' e 'Souped Up' sono i pezzi di maggior interesse. E proprio di 'Souped Up' sentite un pezzo di metrica tanto per farvi capire l'atmosfera: 'Blow your socks off / Send the girls you take to exquisite restaurants to eat hot dogs / Exclude your company, dismiss the masses / Talk to white girls with flat stomachs, no stretch marks, and black-girl asses' Ci siamo capiti vero?